Czym są dzieła sztuki oparte o NFT?

Unikalne dzieła sztuki oparte o niewymienialne tokeny kryptograficzne (NFT) powoli podbijają świat zarówno artystów, jak i inwestorów osiągając o wiele wyższe ceny niż oryginalne odpowiedniki prac. Technologia rozwija się w każdej dziedzinie i tym razem przedarła się do branży sztuki, prawdopodobnie chcąc zostać tu na dłużej, zmieniając jej oblicze i wywracając do góry nogami popularnie uznawane konwencje.

• Czym jest token NFT?
• Skąd wynika popularność NFT?
• Nowy wymiar sztuki
• Czym jest Nifty Gateway?
• Czy sztuka spoczywa w NFT? (moja opinia)

Czym jest token NFT?

NFT inaczej non-fungible token to kryptograficzna moneta, oparta o technologię blockchain, której główną cechą jest przypisana unikalna wartość do każdej sztuki i fakt, że są one ograniczone ilościowo. Innymi słowy, każdy NFT jest unikalny w stosunku do pozostałych tokenów w danym łańcuchu. Z uwagi na to, że NFT, jak sama nazwa wskazuje, nie są wymienne, nie zdołamy zamienić ich na tradycyjne waluty w taki sposób, w jaki możemy to zrobić w przypadku ETH lub BTC. Przez to tokeny te zaczęły być wykorzystywane w branży kolekcjonerskiej, ponieważ ułatwiają weryfikację autentyczności danych zasobów jak np. dzieła sztuki lub karty kolekcjonerskie. Miliarder Mark Cuban podkreśla, że wartość NFT w najbliższych 10 latach może znacząco wzrosnąć na rynku kryptowalutowym.

Skąd wynika popularność NFT?

Ten rodzaj aktywa cyfrowego nie jest tak popularny jak bitcoin (BTC) lub ether (ETH), jednak jego charakter jest na tyle unikalny, że coraz prężniej pnie się do góry, zyskując na atrakcyjności. Dzieje się to głównie za sprawą artystów takich jak CGI Beeple, czy Justin Royland (twórca "Ricka i Mortiego") oraz platform do sprzedaży dzieł sztuki opartych na NFT, wśród których wymienić można Nifty Gateway. Coraz więcej znanych osobistości w szeroko rozumianym świecie sztuki zaczęło interesować się sprzedażą swoich dzieł poprzez tokeny NFT, nie tylko ze względu na innowacyjność tego rozwiązania, ale także przez liczby, które jednoznacznie mówią, że takie działania są lukratywne. Mimo przebicia się niewymiennych tokenów do branży sztuki musimy wspomnieć o tym, że swoją popularność tokeny te zawdzięczają przede wszystkim branży gier, w której rozkwitła technologia NFT. Protoplastą, który zapoczątkował ten nurt, jest gra CryptoKitties, o której wspominaliśmy wielokrotnie na naszym portalu.

Nowy wymiar sztuki

Dotychczas dzieła sztuki sprzedawane na rynku były statyczne, przedstawiane w formie dwuwymiarowej (2D) najczęściej jako rysunek na kartce, czy obraz na płótnie, jak na przykład "Zbawiciel świata" Leonarda da Vinci, który został sprzedany za 450 milionów dolarów. Wyjątkiem od reguły są różnego rodzaju rzeźby oraz instalacje, wykonane nie tylko w formie trójwymiarowej (3D), ale również dynamicznej, z ruchomymi partiami jak "Dziewczynka z balonikiem" Banksy'ego, która oprawiona w specjalne urządzenie została zniszczona, zaraz po sprzedaniu za 1,4 miliona dolarów.

"Zbawiciel świata" Leonarda da Vinci oraz "Dziewczynka z balonikiem" Banksy'ego

Wraz z rozwojem technologii, dzieła sztuki zaczęły być przedstawiane w formie cyfrowej, bez żadnych ograniczeń takich jak kolor, ruch, czy wielkość. Do tej pory cyfrowe prace, nie były jednak na ustach inwestorów, a rynek się nimi nie interesował ze względu na ograniczone możliwości sprzedaży i brak unikalnej wartości dzieła. Zmieniły to tokeny NFT oraz platformy takie jak Nifty Gateway, które "przemieniają" dzieła sztuki artystów w tokeny o ograniczonej podaży, pozwalając inwestorom walczyć o dzieła. Każdego dnia na pokład NFT przybywa coraz więcej artystów, zarabiających niebotyczne sumy na pojedynczych aukcjach. Innowacyjna technologia jest jednak nadal młoda i ma wielu sceptyków, którzy uważają, że dzieło, którego fizycznie nie można dotknąć, jest nic nie warte. Choć tutaj granica również się zaciera, co udowodnił artysta CGI Beeple, tworząc "transmitery" tokenów NFT.